Phase 1: Standortauswahl und Modellauswahl

In dieser Einführungsphase werden wir untersuchen, wie wichtig es ist, den idealen Ort für unser Fotoprojekt auszuwählen. Wir werden sehen, wie die Farben des Modells, einschließlich Augen, Haare und Teint, analysiert werden, um eine perfekte visuelle Harmonie in den endgültigen Bildern sicherzustellen. Wir lernen, die Art der Fotos, die wir erstellen möchten, zu berücksichtigen und Kleidung strategisch auszuwählen, um außergewöhnliche Aufnahmen zu erzielen.
 

Phase 2: Aufnahmevorbereitung

In dieser Phase erwerben wir entscheidende Fähigkeiten im Erkennen von Licht und Schatten sowohl am Modell als auch in der Umgebung. Durch eine Reihe von Tests ermitteln wir den optimalen Aufnahmepunkt unter Berücksichtigung der Lichtzusammensetzung und der Nuancen der Umgebung. Wir machen vorläufige Aufnahmen, um uns in die richtige Stimmung zu bringen und den Tragekomfort des Models zu beurteilen sowie unsere Fähigkeit, die Körpersprache zu interpretieren, zu verfeinern.
 

Phase 3: Das Shooting

Diese Phase ist dem Akt des Schießens selbst gewidmet. Wir lernen, die Kamera optimal zu konfigurieren und verstehen die Gründe für die Verwendung bestimmter Einstellungen und Objektive. Wir werden verschiedene Orte und fotografische Stile erkunden und gemeinsam mit unserem Model unvergessliche und ansprechende Bilder aufnehmen.
 

Phase 4: Post-PrProduktion

In der letzten Phase konzentrieren wir uns auf die Nachbearbeitung der aufgenommenen Bilder. Wir lernen, die besten Fotos sorgfältig auszuwählen und dabei Tools wie Lightroom, Camera Raw und Photoshop zu verwenden, um ihr Aussehen und ihre visuelle Wirkung zu verbessern. Neben dem Verständnis des technischen Prozesses werden wir uns auch mit dem „Warum“ hinter jeder Postproduktionsentscheidung befassen, mit dem Ziel, unsere Fotos in emotional eindrucksvolle Kunstwerke zu verwandeln.