Phase 1 : Sélection de l'emplacement et choix du modèle

Dans cette phase d'introduction, nous explorerons l'importance de choisir l'emplacement idéal pour notre projet photographique. Nous verrons comment analyser les couleurs du modèle, notamment les yeux, les cheveux et le teint, pour assurer une parfaite harmonie visuelle dans les images finales. Nous apprendrons à réfléchir au type de photos que nous souhaitons créer et à sélectionner stratégiquement les vêtements pour réaliser des clichés exceptionnels.
 

Phase 2 : Préparation du tournage

Au cours de cette phase, nous acquerrons des compétences cruciales dans la lecture des lumières et des ombres, tant sur le modèle que dans l'environnement environnant. Grâce à une série de tests, nous identifierons le point optimal pour la prise de vue, en tenant compte de la composition lumineuse et des nuances de l'environnement. Nous réaliserons des clichés préliminaires pour nous mettre dans l'ambiance et évaluer le confort du modèle, ainsi que pour affiner notre capacité à interpréter le langage corporel.
 

Phase 3 : Le tournage

Cette phase est dédiée à l'acte de tirer lui-même. Nous apprendrons à configurer l'appareil photo de manière optimale, en comprenant les raisons de l'utilisation de réglages et d'objectifs spécifiques. Nous explorerons différents lieux et styles photographiques, en travaillant en tandem avec notre modèle pour capturer des images mémorables et engageantes.
 

Phase 4 : Post-Prproduction

Dans la phase finale, nous nous concentrerons sur le post-traitement des images capturées. Nous apprendrons à sélectionner soigneusement les meilleures photos, à l'aide d'outils tels que Lightroom, Camera Raw et Photoshop pour améliorer leur apparence et leur impact visuel. En plus de comprendre le processus technique, nous approfondirons le « pourquoi » derrière chaque décision de post-production, dans le but de transformer nos photographies en œuvres d'art à fort impact émotionnel.